近年亞洲電影在整體製作水平上，韓國無疑是最值得尊敬的影視國家。既能拍出各類通俗作品，而且不少娛樂基調的作品，所呈現的個人作者風格都有精彩的藝術質地，加上社會觀察隱喻國族政治的，都不在少數。況且韓國影視工業對於編劇一職的看重程度更是下重功夫，要能真拍上電影的劇本，沒篩選過個幾百回是不會罷手的。這也說明了為何就算是極度討好觀眾為導向的作品，都還是沒低估觀眾的智商。
2016年坎城影展讓兩部韓國片大受討論，分別是朴贊郁的《下女的誘惑》入圍主競賽（並且抱回了個技術獎：表揚美術設計），另一部則是曾執導《追擊者》和《黃海追緝》的羅泓軫（前譯為羅宏鎮）帶來的《哭聲》（The Wailing/Goksung）。
《下》片精雕細琢出一道推理小說佳餚，許多觀眾對那峰迴路轉的情節設計嘆為觀止。倒是《哭聲》帶來的『非典型』，以及導演精心安排的迷惑戰術，徹底混淆了觀眾對故事的基本理解能力。甚至讓片尾這道開放式結尾，創造了最讓人瞠目結舌的散場困擾，不得不佩服，羅泓軫敢這樣拍，他得比其他人都更要有勇氣才行。
《哭聲》源自於導演以〝谷城〞這座山林小城（後來又因為怕谷城居民抗議，而模糊化故事舞台，也把片名改為跟谷城同樣發音的〝哭聲〞），當成一道實驗山林野鬼的驚悚舞台，當警匪犯罪類型推演到極致之後，特別是《追擊者》和《黃海追緝》用同樣的兩位男主角在兩部作品分別交換正邪身份，相當令人玩味。
那麼，還能有什麼手法元素是比較沒探索過的？這時『超自然』現象就成了這部片一大重點。（現實生活中的警方辦案的確也曾遇過與超自然主義交手的無解習題，請參考花蓮五子命案、高雄集體起乩事件）。
簡單濃縮《哭聲》這部片的精華就是：你相信你看到的嗎？你雙眼雙耳看到聽到的就是真的嗎？人心裡面相信什麼，遇到動搖你信仰中心時的考驗，你還會相信嗎？人的信仰可以因為敬鬼神而產生，也能夠因鬼神而拋棄信仰。
更甚者，你相信什麼？當神鬼在你面前同時現身時，你分得出來誰是神？誰是鬼嗎？神願意幫助你的時候，你會不會遠離他？反而追隨惡魔的召喚？惡魔會騙你，所以你更容易被心裏的各種預設立場而走入死胡同。神為何不救我？為何惡魔帶領我們沈淪，卻得不到道德正義的反制？
《哭聲》表面上是一部懸疑推理事件，從一位平常查案不怎認真的警局開始辦起神秘滅門血案，發現殺人者幾乎都是自家人，兇手不是瘋了就是死了。無從查出任何線索，正當一切線索引導到謎樣村落日本老人，這時電影居然開始演變成薩滿巫術與日本神道教對決加上西洋活屍。觀眾已經不太敢相信他們看到的類型轉折時，最後才獻上羅泓軫熬煮的宗教啟示錄精華，要讓觀眾徹底挑戰信仰價值觀，否則就不會在影片字卡前的《路加福音》，那段討論耶穌復活後，門徒人們以為看到鬼魂。
“他們卻驚慌害怕，以為所看見的是魂。”
“耶穌說：“你們為什麼愁煩？為什麼心裡起疑念呢？”
“你們看我的手、我的腳，就知道實在是我了。摸我看看！魂無骨無肉，你們看，我是有的。”
耶穌說的，是為了證明神蹟。但這段話最後用的橋段，居然可以串起村落白衣女跟日本老人的洞窟變身戲碼。你相信誰是鬼魂？誰又是守護神？這決定了觀眾怎麼解讀這部電影，別急著追查真正的是非對錯。導演的立場，可讓兩種解讀各自陳述，如同善惡向來不是絕對對立，更何況，人們也無法真正分清楚立場，還可能在關鍵時刻選錯邊。
《哭聲》對警匪犯罪電影的類型推到另一個令人敬佩的高度，但對於無法理解開放式結局的觀眾可能發出厭惡質疑，畢竟Love it or hate it本來就是走這種險峰，羅泓軫六年磨一劍，就看觀眾的理解能力跟到了哪裡。
