《箭士柳白猿》導演徐浩峰是近年拍攝武俠作品中的能人，有別於過往我們看到的武俠身手，在徐浩峰的武俠宇宙觀中，對遺落許久的俠士情懷編織了少見的溝通語彙，更有著各種新穎獨特的設計讓人瞠目結舌。不再只是刀光劍影或是華麗拳腳，那自成一格的場面調度與分鏡節奏，讓人深感趣味。
如果觀眾是重度動作片迷、武俠癡，品一壺徐浩峰的俠士茶道，肯定會悟出有別昔日見識過的江湖山水。 徐浩峰身份特別了，不但武俠文學造詣過人，能編能評論，還能導能教，更是個硬底子真功夫的習武者。
2011年的處女作《倭寇的蹤跡》在當年帶來了一小波驚喜，接下來其實就拍了《箭士柳白猿》，但一直卡著沒上映。接下來幫王家衛擔任編劇的《一代宗師》讓他奪下了不少編劇獎項，隨後的《師父》更讓他設計的武術動作拿了金馬獎最佳動作設計獎。要說一位創作者能這麼全才，還真是不容易。也因為這幾年來累積下來的聲量，才讓2012年就已經完成的《箭》片重見天日。
《箭》片的設定相當古怪，由於目睹姊姊被侵犯之後，讓男主角大受打擊而崩潰，為求讓他能重新做人，廟裡主持幫他想了一套新的做人方法：跳牆和尚。做一個上面寫著他名字的紙人在廟裡出家，形同此生盡佛緣修行。跳出廟牆遇到的第一個人就用對方的名字活下去。
豈料，男主角遇到的是個江湖高手柳白猿。而柳白猿也是個虛名，做為江湖/武館的調停人，處理公義是非，但也因為主持公道，要能讓人服氣尊敬，卻也省不了被人暗算批鬥的可能性。 柳白猿這三個字，雖是虛名，但不可浪得虛名。男主角學習拳術、弓箭等各路武學，在民國初期北方軍閥混戰的年代，習武之人有著自成一格的江湖倫理，這是《箭》片最讓人著迷之處。
徐浩峰不做過往我們習以為常的飛簷走壁、氣功掌風，《箭》裡刻意用長鏡頭讓觀眾看一棍一箭等往來交手，看似緩慢停拍，但其實每次出手都能令觀眾體驗到真正的對決氣場。這種『真』，取代了昔日習慣的『假』。
見到徐浩峰式的武俠美學，頓時間覺得過去看的都是花拳繡腿，為了華麗所堆砌出來的聲響。為了避免觀眾看穿演員的借位與特效，不得不用快速剪接取代真功夫。 『消逝的武林』算是這幾部徐浩峰作品中一貫的主題，《箭》片中的武林仲裁者，儘管可以調停武館間的紛爭，但卻無法調停現實生活中政治惡鬥。
我們見著了柳白猿陷入了傳統武學遇不到知音人，也面臨了後繼無人的技術斷層。從片中一位武學強者試圖輔佐軍閥奪江湖始終無下文的情節，真功夫苦無出處，世間盡是投機取巧，這段戲是整部片最令人玩味的政治音韻。 柳白猿能頂住雄性世界的你爭我奪，但對於紅顏禍水則受到英雄主義情愫使然而錯判前因後果，自古英雄難過美人關，暗示了再怎麼能把持的俠士劍客，遇到女人相求，有時縱使知道對方可能虛情假意，卻也還是甘願入甕，那句「15個蘋果不能再少了。」的懇求詞，讓英雄也甘願被收買。
英雄斬斷紅線，孑然一身的孤寂，誠如片尾那字卡上寫的「從此，世間再無柳白猿」。公道是非不在人心，剩下的都是欺騙與假功夫。
這段兵器槍法大戰很有意思，最後的回馬槍超好看的。都是真槍實彈的打法。
