《科洛弗10號地窖》(10 Cloverfield Lane)片名中帶了「科洛弗」這個街名，很難讓人不聯想到J.J.亞伯拉罕監製的《科洛弗檔案》(Cloverfield)。當年只是為了掩人耳目而用辦公室前街名當暫定代號，最後索性拍板定案成上映片名。既然同為J.J.亞伯拉罕監製，這片果真從拍攝到院線都大走神秘行銷風格，有別於《科洛弗檔案》的偽紀錄片風格，《科洛弗10號地窖》可是在形式上做足與觀眾大玩推理解謎遊戲。
這部片不以建立角色性格為優先，而是先以事件結論刻劃角色心理狀況，先把結果寫在板上，給觀眾推敲故事中三個角色會有什麼樣的行為邏輯。首先是女主角蜜雪兒(Mary Elizabeth Winstead飾演)，你只知道她毅然決然地離開男友，獨自駛車離去，卻在途中發生車禍，醒過來之後發現大腿被上了銬，還被囚禁在密室之中。前來看護的男子霍華(約翰古德曼飾演)卻又滿臉惡相，只要求蜜雪兒要感恩救了她，因為外面已發生滅決種族般的災難。這時出現另一男子艾米，證實霍華說法為真，三人在地下密室產生微妙互助對立。
《科洛弗檔案》可以說是真實世界闖了超現實般的巨獸，然後透過紀錄片般地拍攝，創造一股虛構情節中的擬真感。但《科洛弗10號地窖》不是這樣的，它首先就奪去你「眼見為憑」的條件，當你在地窖時，真相只存在於口說之間。這個末日論點有別於其他相仿題材作品，世界毀滅的災難電影多半建立主軸在於「我要如何逃」，但《科洛弗10號地窖》卻是已經「逃到目的地」，那麼，這個末日電影要玩什麼樣的趣味呢？
首先是「你要相信誰」。
霍華扮演著猶如神一般的存在，命令女主角只能相信他。既然你不信了，這時另一個人證實了外在遭受攻擊，降低了女主角對霍華的質疑，加上霍華聊天中多次提到他已逝女兒，蜜雪兒從最初的懷疑攻擊到同情轉移，懷疑論者慢慢認同時，發現前段的陳述帶著三分真七分假。慢慢地《科洛弗10號地窖》從沒有賣特效場面的末日題材轉變成為心理驚悚劇。
第二段來到「你能相信誰」。
跟蜜雪兒同在地窖的男子艾米顯然是值得被信任的一方，畢竟從言行舉止來看，他都比較合乎常人的心理狀況，反倒是霍華冷熱切換令人難以捉摸。兩人通力合作逃離地窖，這段戲拍得極有張力，給足觀眾焦慮心情，當地底下的「神」霍華發現他的「子民」叛變，當然會變得不可理喻。特別是當艾米出局後，神的模樣瞬間扭轉成了惡魔，剃去滿臉長鬍的他，突然渴望與蜜雪兒共結連理組成家庭，從前半段宛若父女般的相處模式，成了性暗示濃厚的情侶對話。
最後來到「我相信自己」。蜜雪兒努力脫困到爬出地窖這整段過程就是她的英雄之旅，本來只是一個情感脆弱的脫逃者，最後卻因為離開地底之後，在絕望中求生存的意念令她成長蛻變。故事肌理更從極簡的末日風格電影變成心理驚悚劇碼後又回到末日災難主題，而且還在有限的特效中做出兩個關鍵外星生物考驗女主角的心智能力。
《科洛弗10號地窖》只靠3個演員(加一個插花路人)就能遊走在兩三道類型電影之中，驚悚冒汗或是出奇想像篇幅雖然不多，而且煽惑觀眾技巧極佳，精準到位。做為一部製作成本只有1500萬美金(近乎獨立製作電影規模)來看，《科洛弗10號地窖》拍得相當聰明，而且還可能日後繼續以此題材發揮不同宇宙觀串聯，J.J.亞伯拉罕不愧是當代好萊塢的霍格華茲資優生。
評價：84分
