2008年是台灣影史上的經典時刻，《海角七號》創造了全台5.3億台幣的天文數字，頓時間讓在《海角七號》上片後的國片都變成熱門焦點。過去容易被打入冷宮的作品，似乎被神明護體般地光芒四射。
當然，並沒有全盤皆勝，但總是掀起了個話題，讓國片不再淪為高雅藝術影展殿堂的紀念品，而是你我生活隨處可見的民生必需品。
配樂部份更是更見鮮味，從年初的《幫幫我愛神》到年底的《花吃了那女孩》，不管是本土音樂創作者或是外籍兵團作嫁，都為2008年的台灣電影綻放別出心裁的聽覺音景。
蔡明亮監製的《幫幫我愛神》，雖然是由長年合作伙伴李康生的執導，但不可否認的，全片流動的靈魂是徹頭徹尾的蔡式風格。
如片中寫意寫實的場景安排、人物間的對話障礙、寂寞的性愛交媾，音樂上還安排兩首經典國語老歌。這些都是標準的蔡明亮電影必備元素，歌曲部份，找來上回在《不見》裡合作過的巴奈，重新演唱崔苔菁的招牌曲「愛神」。
巴奈不是用大家習慣的崔姬風味演唱「愛神」，而是彷彿如同片中角色吸過大麻後的迷幻、慵懶的神情演繹。變成慢板後的「愛神」一曲，變得恍惚，還帶了點淡淡的悲傷。只可惜影片挖掘物慾肉慾的同時，過度張牙舞爪地展演人體極限，引發的論伐爭議超過影片應有高度，模糊了李康生與蔡明亮賦予的道德慾望對話。
華語歌壇常勝軍「周董」周杰倫在初試導筒大獲好評的《不能說的‧秘密》後，示範自己從小到大的音樂優點，彈起曲曲情歌時的模樣煞是迷人，由他包辦主演電影的歌曲也是必要功夫，表現歌手跨行演員的強勢。
2008年初上映的《功夫灌籃》 (Kung Fu Dunk)由朱延平執導，一如過往朱延平的大雜燴本事，有著許多大堆頭明星助陣，讓菜色樣樣看起來皆美味，但吞嚥入口則未必一如想像。
影片情節陷入過度拼貼與複製趣味的迷思，如播報球賽時找來在世足賽播報非常誇張的轉播員黃健翔，由他重新詮釋他在世足賽播報時的激情，若不明究理的觀眾可能會覺得極度乏味，但就算知道笑梗的觀眾也未必認為有趣。
影片唯一可看之處就是周杰倫在片中大秀中看不中用的球技，及片中勁曲「周大俠」登場時的群架場面。
「周大俠」一曲飆彈搖滾節奏，還延伸了周杰倫在《頭文字D》裡開車甩尾送豆腐的情節融入歌詞。當他唱著「我不賣豆腐(豆腐) 豆腐(豆腐)，我在武功學校裡學的那叫功夫。功夫(功夫) 功夫(功夫)趕緊穿上旗袍，免得你說我吃你豆腐。」熟悉他作品的人，應該會發出會心一笑。
在票房上嚴重被低估的《流浪神狗人》(God Man Dog)，導演陳芯宜有著勇敢的創作嘗試，透過蘇慧倫、張翰與高捷、張洋洋及尤勞尤幹，三組人馬暗喻了三組台灣階層縮影，從中產階級、底層民眾到原住民，都困在流浪的遷徙步伐中。有人滯礙難行，有人奮勇前移，最後從一場車禍把眾人命運糾葛繞纏，重新解結後的人生，風景自此異迥。
陳芯宜找來日本知名魔幻大提琴手坂本弘道(Sakamoto Hiromichi)為音樂妝點魔法，讓這部寫實味道濃厚的作品撲上金粉。
前半段的音樂多半憂暗灰鬱，電吉他與電子小提琴與鋸琴都不斷地在高音間扭曲著出痛苦音色。直到片尾上字幕時的終曲「月魚之二」，因眾人重新擁抱不同命運，擺脫昔日困境，讓原本旋律重複的主題曲換上明亮輕快的和聲與原住民歌謠吟唱，配合提琴撥絃的跳動韻律感，短短3分14秒內能拉扯聽者的耳朵這般強烈，而且還與劇情如此親密互動，堪稱是年度最佳電影配樂。
(歌曲若無法播放，請重新整理一次網頁應該就可以)
以《海巡尖兵》讓不少影人為之驚豔的導演林書宇，從外表上像極了大學生的生澀貌狀，但在他的劇情長片《九降風》(Winds of September)中，反而像是業界老手般的熟諳，沒有任何絲毫匠氣，是誠意破表的精致小品，讓每位觀眾在電影的流動中，找到自己適切的青春座標。重重堆疊的校園往事，是你我共同的記憶炙燄。《九降風》裡的劇情平伏在爆發職棒簽賭的90年代中期，配樂則由資深樂手柯智豪製作。
柯智豪曾經很客氣地表示，他為影片譜寫的配樂都像在插嘴，不可否認地，《九降風》的情節張力卻時鮮明地凌駕在音樂之上，但片中多首取樣歌曲(如張惠妹的歌曲「原來你什麼都不想要」及片尾曲張雨生唱的「我期待」)都具備畫龍點睛之效，教觀眾容易地隨著這些氛圍，走入了這段離現在不遠的90年代，在那個網際網路還沒那麼發達的日子。不過是十多年前的光陰，卻令人這般懷念那道榮景。
相信張雨生的樂迷們絕對會發現導演林書宇透過「我期待」一曲向他致敬，使人掏心掏肺地重溫昔日歲月。有點可惜的是，原本設定由張雨生弟弟來唱「我期待」，讓張雨生這三個字不只是傳奇符號，還多了點傳承意味。只是最後執行上無法落實，但這首歌的稱場也已讓樂迷們感動萬分。
相對《九降風》刻意在音樂上的低調內斂，《海角七號》( Cape No.7)則在音樂上大鳴大放，從頭到尾都洋溢的音樂，悲喜交雜，時而傷心失意，時而興奮莫名。這片更是導演魏德聖苦蟄多年的悶氣大吐放，全台民眾的歡樂指標，也難怪能攀上全台票房5.3億台幣的夢幻數字。
《海角七號》是部純血音樂電影，不管是樂手范逸臣為出發點的主角，或是彈月琴的搶眼國寶茂伯，「夾子大樂隊」裡的小應飾演片中鼓手水蛙，彈吉他的民雄(及最後加入彈貝斯的「馬拉桑」馬念先)，處處都可見導演魏德聖要求以真正的樂手演音樂電影的設定。因此強化了全片音樂表演上的可信度，而不會像多半電影裡的音樂演奏只是做做樣子。
然而，後端發行電影原聲帶時，卻因「風光明媚」曲子的版權問題引起影迷與樂迷反彈，認為唱片公司不夠誠意，沒找齊全片使用過的歌曲版權。這樣的聲浪，難免讓《海角七號》原聲帶貼上了負面標籤，還好這些抨擊仍無損大部份影迷對這片音樂的喜愛。
魏德聖在全片音樂設定上花了非常多的心思，整部戲是從最後一場演唱會的設定推回去安排劇情。如「野玫瑰」一開始就排定了是片尾關鍵的大合唱歌曲，所以，前面要讓茂伯適時地哼唱這首曲子。於是他一出場騎機車送信時就唱著「野玫瑰」(接著被車撞倒)。經由層層「推回去」的縝密安排，才不會讓觀眾覺得這些橋段設計是突兀的。也因此，最後這場演唱會的爆發力徹底進入觀眾心坎。
《海角七號》的榮景不是偶然，不光是故事裡談論「每個人都值得有第二次機會」這樣的淺易論述，音樂上的企圖心更能讓人明白環環相扣的誠懇。找中孝介飾演片中高歌一曲的角色，象徵了魏德聖在片中開啟和解對話，試探台日兩國過去在民族情感上的愛恨曖昧。
《海角七號》也不強辨偉大姿樣，它示範著庶民風情的可愛與可貴，也勾動了2008年整年悶到爆炸的台灣人民(政治經濟上的苦悶難解，外加王建民意外受傷) 獲得影像上的短暫宣洩出口。而這些影迷與影人的萬分熱情，希望這些能夠續航到未來每部作品。
《海角七號》之後，首部「獲益者」就是《囧男孩》( Orz Boyz)。大台北地區的票房上斬獲了1727萬，以這樣的題材和過去類似作品相較之下，簡直是達到天文數字。當然一方面也是《囧男孩》本身題材上的執行度夠水準，再透過《海角七號》後的影響力，間接拉抬了該片聲勢好感度。
《囧男孩》由鍾興民製作，「音樂精靈」黃韻玲協力，兩人共譜出一張聆聽度爆表的優美專輯。影片的音樂元素不但能輔佐影片情節推演，更達到獨立聆聽的功能。
片中「青春的時光走廊」一曲的弦樂編奏，更教人聯想到了和北野武及宮崎駿的御用配樂久石讓的華麗音色。整張專輯11首歌雖然長度只有半小時左右，但就像《囧男孩》影片般地精緻可口，苦甜皆陳。
首曲「男孩與夏天」的口琴音色點亮了夏天舒暢基調，卻又隱約地藏著傷感情緒，短短不到兩分鐘的曲長，竟是這般愁悵。次曲「黃昏市場4:35PM」有著明亮的銅管聲響和輕快節拍，透露出騙子二號住在一個歡樂集散地的個性寫照。
第五曲「情竇初開」節奏輕快，吉他彈出了騙子一號暗戀班上美少女的興奮感，「墨西哥辣椒」有著異國情調名稱，輕鬆中帶著喜感肌理。片尾曲，鍾興民找來痞克四演唱「Fly Away」，稀釋了片中孩童們的傷感元素，給人一種振奮之情，令觀眾散場時心裡暖暖的。長大不等於說再見，我們學習長大，但不等於拋下過去的純真身影。
第八軌「21世紀最佳垃圾車配樂」讓人難掩笑意，這首改編自巴夫洛夫的「少女的祈禱」，相信是街頭巷尾早就熟悉的歌曲，但其實垃圾車的播放版本少了一段 1/8 拍。鍾興民重新彈奏後，儘管聽眾與觀眾不見得會在第一時間內聽出端倪，這卻反應專業音樂家應盡的誠意。
此外，另一個值得探討的是，《囧男孩》原聲帶中的交響樂錄音，其實是找鍾興民合作7、8年之久的北京的中國愛樂交響樂團錄製。鍾興民當初錄音時，不只有錄製《囧男孩》的交響樂編曲部份，還錄製了如周杰倫等歌手歌曲中需要交響樂的橋段，這也反應了一張電影原聲帶的錄製成本問題。
由於國內影業撥給原聲帶錄製的時間非常短，經常不到一個月要交出全部音軌；製作成本更是微薄低價，而音樂人受限於兩種成本考驗下，還必須達到物美價廉的目標，這種辛酸還真難讓外人感同身受。
廣告、MV名導陳宏一拍攝的《花吃了那女孩》(Candy Rain) 由陳建騏掌舵音樂，第一碟除了電影配樂之外，還有何欣穗、黃小禎、吳立琪、彭靖惠、張懸、魏如萱的六首全新主題歌曲做嫁。
第二碟專輯則延用「甜梅號」、「電話亭」、「Tizzy Bac」等獨立樂手/團的作品，專輯一分為二，算是2008年度份量最豪華的原聲帶。對於熟悉獨立音樂的影迷來說，或許對於第二碟覺得不夠新奇，但對於一般聽眾而言，可視為認識獨立樂團的起點。
第一碟裡的「尋找」讓人驚豔萬分，原來吳立琪嗓音和電音結合竟有這般神秘感，第十三首彭靖惠的「不散不見」更是句句道盡愛情裡的失意，吳立琪不但在「尋找」裡表現她過去的歌手演唱本色，她為「不散不見」這首歌填詞，更道出感性魅力。「我任由，緩慢的視線，停格在，你嘴角的弧線。分秒間，離別正上演。聽不見，所有語言。」字字句句都是陷入困頓的戀人們心聲。
然而，《花吃了那女孩》整片未因音樂的鮮明旗幟而和故事相輔相成，整體攝影風格與美術設計極度討好，卻因故事四段裡只有吳立琪與鴨子的橋段較出色，談論女同志間面對世俗道德引發的折衷與衝突總是無解，其他三段都嫌清淡(甚至有做作之嫌)。
特別是第四段王心凌與林嘉欣的KUSO橋段，變成卡通化的尷尬錯亂。但也拜這般活潑雀躍情節所賜，讓原聲帶妝點些許動感音符，使得整部片配樂、歌曲兼備喜怒哀樂神情。
原文已登在電影年鑑2009年期
延伸閱讀：2007年台灣電影配樂及歌曲運用
