改編自導演同名短片《孤味》而成的劇情長片，彷彿就是另一個《大佛普拉斯》的案例。都是導演因為短版作品受到肯定後，進而發揮成長片，而品質也隨著製作升級而獲得新的視野刺激。   更特別的是，這樣的作品由於觸動了徐若瑄的生命經驗，藉由她的參與監製，也更讓《孤味》從籌備到製作、發行上映，都成了話題十足的女性電影。 《孤味》最困難的地方，就在於如何把鄉土情節中的俗濫情節，變成具有詩意的人生和解習題。主軸是淑芳阿姨飾演的餐廳老闆這個角色，從第一場戲就建立她的性格。   主控權高，不放心女兒，即便已經下放權力給女兒經營，但她還是希望餐廳出菜照她作法。街頭巷弄的攤販都認識她，證明自己是地方上有頭有臉的人士。換句話說，她在乎外人的面子問題，珍惜自己多年來累積堆疊的專業尊嚴。 用相對高傲的尊嚴面對世俗，其實只是武裝自己始終無法放下枕邊人不告而別，並且另結新歡。這戲的衝突點就是本來大張旗鼓地要為自己舉辦70歲壽宴，結果離開數十年的老公居然就在這天辭世。   故事的核彈就在此引爆，好好的壽宴變成觸霉頭的喪事也來了。緊接著帶出三代之間的課題，關於台灣在3、4年級那段困頓經濟起飛期的生存壓力，與時代之惡。 淑芳阿姨怨恨枕邊人無聲無息消失20多年，她將對於老公的埋怨變成管家的高壓。大女兒謝盈萱繼承了父親的流浪文藝基因，成了浪跡天涯的舞者，感情世界也跟爸爸一樣混亂。上一代的行為，成了下一代的行為遺傳，甚至婚姻也踏上複製上一代的錯誤。   徐若瑄飾演的二女兒則是卡在中間的夾心餅乾，她完成社會期待，南部人的最高目標就是當醫師，當上了醫師，她卻怨恨媽媽始終沒有給過她選擇，所以她逼自己女兒無論如何都要出國唸書，這樣才能讓女兒有海闊天空的選擇。  

然而女兒也埋怨母親強迫要她出國，彷彿是完成另一種上一輩沒完成的理想，就是要下一代來達成。   孫可芳飾演的小女兒，對於離去的父親只有好奇與思念，卻也是由她繼承家業，照顧媽媽，這其實也是一種隱喻。即便怨懟丈夫離去，但淑芳卻仍舊掛記，只是嘴巴硬，始終放不下尊嚴。 《孤味》靈感來自導演許承傑自己外婆曾經和外公的情人合辦了一場告別式，外人看在眼裡覺得不可思議，現實人生的離譜鄉土劇的情人往往怎麼掰都想不出來。   虛擬的劇情擴充後，本片成就了刻畫三個世代的女性議題。上一代在乎別人怎麼看，中生代在乎自己怎麼看，新生代還不明白該看什麼。 飾演大女兒的謝盈萱戲份極多，每一次出場都能抓住觀眾好奇心，為何有人喜歡玩火？甘願做那些冒險敗德的事情？加上她中段因為病情急轉直下後，人生彷彿豁出去了，不用在受那些世俗禮教約束，某些段落荒謬地充滿古怪幽默感，如把陳昇歌曲「風箏」那段拿出來的時候。 全片另一大亮點就是丁寧飾演的「小三」一角，有血有淚，含蓄的眼神與精準眼淚，牽動了觀眾最後淚崩的瞬間。
淑芳阿姨最後認清放下執著，才能釋放自己多年來的身份窘迫，兩位女人之間的一來一往，一個最後得到名份，一個總算海闊天空高歌去，兩段互相襯托，音樂完全逼催觀眾淚腺潰堤，柯智豪的配樂居功厥偉。 而《孤味》更是當代女性處境縮影，被限制、剝奪，處處被父權主義為難，最後又由自己重新取得話語權，女人的每一步，何止是血淚委屈，孤味這一味，為何執著貪戀？只有自己才懂，再苦，也甘之如飴。

《孤味》精準地上演女人心事，從壽宴到喪禮，缺席的人永遠比到場的還有存在感，如壽宴上缺席的女方兄弟們，他們始終不認同這個妹妹當年做的事情，令家族蒙羞。陳淑芳這角色，日積月累，用強悍武裝自己的愧疚，用專制教養女兒們，扮演母親也要扮演父親身影，卻換來女兒們形式上或是心靈上，都永遠在追求缺席父親的認同。 如大女兒變成了流浪戀人，二女兒努力念書因為成績好爸爸就會來看她，所以她也更要努力念書。三女兒則是從未見過父親模樣，長大之後就尋找父親，最後甚至能跟與父親往來的情人搭上線，甚至還能認同父親情婦的立場，這對陳淑芳這角色當然無法接受，難怪會在那場戲上跟三姊妹有點埋怨，覺得自己多年來的努力付諸流水。 最後一場讓觀眾淚崩的，就是真正告別式上缺席的人，這回才是真正圓滿了自己。

陳淑芳飾演的這個女強人總算明白，退一步的那份安然自得，多年來的自唱歌曲，也能有意念想像上的合唱共鳴。 這段安排讓很多人有感，多少女人終其一生沒有放過自己，可能把對他人的不滿，變成了對自己的牢獄枷鎖。《孤味》能獲得成功並非偶然，或是金馬獎加持而已，通俗顯學能拍出你我私密心事，其實是比高深藝術還來得溫柔。對自己慈悲，就是最好的溫柔。孤獨的味道，執著的意念。恰如同名歌曲的歌詞說的「人生的味酸甘甜，春夏秋冬隨風去，清風目屎珠涙滴，花開花謝攏有味。」