筆者近年看大量韓國電影，常會被他們結局震撼到。老實說，這些年關於很多好看韓國電影已經是不爭事實，但能被故事逆轉「弄」到，有時其實會「不爽」，會覺得可能是為了驚喜而刻意所為嗎？
其實也不是，人家就是有本事「預期之內，意料之外」。這樣的故事結構還真是不容易，特別是當代觀眾都帶著衝鋒槍跟酸梅來看電影，要嘛一直吐槽攻擊編劇導演，要嘛就是酸人家哪裡不好。鄉民們都是炮火很強大的。
但韓國電影有非常多作品的結尾出人意表。特別是只要有車太鉉的電影，都很可能會有秒爆淚的情況。我甚至要封車太鉉為「黑人問號表情界」的影帝，他總能一臉茫然地含著眼淚，突然領悟原來故事真相。很多時候都是一臉癡呆，看似傻氣萌萌，卻能逼出觀眾共鳴眼淚。
比如說：《我的野蠻女友》與《開心鬼上身》的結尾。當然《我的野蠻女友》是屬於喜極而泣的感動落淚，但《開心鬼上身》則是非常離奇的爆淚過程。若不是最後那十五分鐘，幾乎你會以為整部片瞎鬧惡搞嘛，不就是幾個孤魂野鬼追求完成心願後就離去的喜劇。完全完全沒料到會在片尾一句「為何壽司要包水芹菜？」而啟動淚水潰堤模式。
這種瞬間一秒就讓觀眾領悟整個故事來龍去脈，進而到噴淚如灑水似的效果會讓大家對韓國電影的結尾相當驚豔。行文至此，相信有看過《開心鬼上身》的讀者都還記得全片最後因為那句壽司而啟動爆雷情節。
搞得我只要遇上車太鉉的電影都會自動產生淚水防禦機制。
包括這回的新片《與神同行》。
但我個人覺得《與神同行》就宣材看起來就像部奇幻電影，改編自知名網路漫畫的這套作品之前就得到相當高的口碑。要討論人死後到地府七七49天接受審判，若能證明在世清白，就能在49天內順利投胎。結果故事裡的陰間地府使者說這千年來也才47個順利走完這一關。
車太鉉這回扮演一位出色「模範死者」，人家在陽間會被發好人卡，他則被發了一張貴人卡。至於是誰的貴人呢？那就留給觀眾入場期待了。我只能說，這部片結尾非常壞心，明明看起來就是一部奇幻動作片，怎麼結尾最後十分鐘會變成「流淚比賽」呢？試片當天我身旁包括我，幾乎全進入了面紙模式。這結尾實在太壞心了，壞心到很值得看第二次。
有一種感動叫做全場一起哭的感動，這也是電影院能帶給大家有別於在家看電視的差別。當然這要得利於車太鉉出色演技，那副裝傻裝笨的呆樣居然是引發眾人哭到暈倒的關鍵，不管別人怎說了呀，耶誕節就是要看《與神同行》。
其實我蠻怕在電影院看到會哭泣的電影。
多半是會怕被身邊的人發現，進而感到不好意思。有時當然可能會受到旁邊氣氛感染，整場有著溫馨啜泣聲，這時會放大感人效果。如筆者之前在電影院看《可可夜總會》、《隱藏的大明星》、《我和我的冠軍女兒》，都會聽到身邊有掏開面紙的那個「撕包裝聲音」。
如果一部影片能有這樣的聲音，基本上口碑都不錯。票房也會有機會上升。像《可可夜總會》就全台破億，《我和我的冠軍女兒》全台也有1.6億多的驚人數字。《隱》則也有2500多萬。這些感人系影片都受惠於淚水加持而讓口碑發酵。當然每部片檔期條件不同，並不是每部會讓人哭哭啼啼的作品就肯定會破億。
之前在電影院哭最慘烈的，莫過於《天外奇蹟》，由於身邊一堆老外都哭到不要不要的（當年坎城影展開幕片），後面又有回憶片段與動人音樂，那就哭到滿臉都鼻水淚水都分不清楚了。
在電影院哭，多半是受到情節鋪陳使然。當然有些還會對照自己生命經歷，有些則是共鳴指數超高，因為可能當事者與故事主人翁有相似的心理投射效果。
過去那些狗狗貓貓電影都會讓主人們泣不成聲，但飼主們還是甘心進場受虐。在電影院漆黑環境中，大哭一場，這像是一種儀式。好像哭過笑過，人生可以重新開機或是升級一次，幫自己環顧過往，電影情節都只是個引子，幫助你從情節裡梳整出跟自己有關的元素。
有些電影讓你看過哭過之後會更珍惜身邊人。像韓國片超級大淚彈《希望：為愛重生》就是很標準地希望爸媽們會疼惜自己的子女，這部片還好我是一個人在家看DVD，完全不用看旁人眼色。自己在家哭成豬頭，這印象太深刻我實在忘不掉。另一個「慘痛教訓」則是前一回文章所提的《開心鬼上身》，這片最後15分鐘的逆轉真是驚人，事隔多年，每每想起壽司橋段仍舊會熱淚盈眶。
同樣都是車太鉉主演的《與神同行》，很可能是年底大黑馬，更可能會成為年底最可怕的催淚彈，根本是原子彈等級的瞬間噴發淚水威力。
韓片做這些煽情戲碼的本領真是可怕，他們才不管觀眾會不會哭出來，他們要做的是把你逼出來。所有親情愛情友情，這些情感中的共鳴點，你不可能不中至少一個。而親情更是多數人普遍有的遺憾失落，能夠修復親情，更可能是我們終其一生的方向。許多人事業成功，卻無法跟家人/情人和解。或是被誤會了，多少親友為此翻臉老死不相往來。
《與神同行》絕對會是近期在電影院最可怕的催淚作品，很多人可能剛開始與我相仿，抱持著看奇幻路數來看這部片。但沒想到後半段會是這樣的。每一段地獄之旅也就是重建一個角色的來龍去脈，非常有創意。
上回，韓國電影《屍速列車》在台灣創造了3.4億的高票房成績，當時很多人都在驚問：「韓國電影何時變成這樣了？」也拜媒體推波助瀾所賜，很多本來打死不看韓國電影的人，可能會因為這片的末日殭屍題材感到興趣，以類型好奇而看了這部片。
然後在深感韓國電影工業進步的同時，許多觀眾都會有種共鳴，就是「為什麼我們拍不出像《屍速列車》的作品呢？」但，這次《與神同行》上映後，幾乎沒人討論這個議題了，到底是為什麼？
一：最有可能的當然是覺得這部片不好看的，那就沒啥好繼續討論下去了。確實《與神同行》與《屍速列車》兩個案子在電影技巧上的差別，有些人就是沒那麼喜歡《與》片，所以不會發出這種驚嘆問句。
二：經過了《屍》片的大震撼，之前文章裡面有提過這些年很多觀眾已經看韓國片長達10年左右，這些年來對韓國片的好感只有上升沒有下降。特別是過去這10年來有一票客層已經因為看非常多免費韓片而建立了認同基礎，現在要他們到戲院看韓片是有說服力的。
韓國電影這10年來對於特效野心很大，之前的《駭人怪物》找來《魔戒》的紐西蘭特效團隊：威塔工作室做特效。《與神同行》導演金容華之前在《B咖大翻身》與《王牌巨猩》為了把故事說到更精彩，都用了大量特效，甚至是成立了特效工作室來專包。
當然挑剔的影迷還是可以說《與神同行》特效很假，畢竟在講地獄這種奇幻議題，合成效果的真假模樣，自然可以被放寬嚴格標準。
但在這麼多年練習之下，不得不佩服韓國人對特效選擇正面迎擊的態度，就是寧可做差點，也不能沒有做。這點跟《紅衣小女孩2》的特效概念是很相仿的。(雖然我們真很多地方力有未逮)
三：這次不太會出現為何我們拍不出像《與神同行》這種概念的聲浪，更主要的原因在於：觀眾既然已經覺得《屍速列車》很厲害了，那麼特效用到鋪天蓋地的《與神同行》更是覺得贏太多了。
而且更可怕的是，韓國電影太敢拍煽情元素，完全不怕被說技術犯規，為了逼你哭而設計的情節。雖然說很多人有意識到這種淚水埋伏而感到不悅，但更多的觀眾覺得「被洗禮、升華」。就因為故事設計的親情梗確實相當有感。
也就是因為淚水造就了驚人口碑指數，而且，在多數台灣觀眾的記憶以來，能把全場觀眾逼出眼淚的經驗實在不多(爛到想哭的經驗倒是不少)。所以《與神同行》幾乎對觀眾投出了一場近乎「完封勝」的狀況，大家就完全不討論跟台灣電影相提並論的可能了。
四：其實不要說台灣拍不出來《與神同行》，就算是拿給好萊塢拍，也不見得能拍到這種效果。
換句話說，韓國正在創造一種屬於他們的獨特電影語言：通俗而具感染力的商業作品。加上演員表演的驚人水準(車太鉉跟河正宇完全是優秀A段班的演員，更別說神來一筆用幽默搞笑點綴的朱智勳)，以及對特效上的大膽執行。
五：目前這部片已經成為韓國觀影人次第二名，而在台灣創下影史最賣座的韓國電影，最後挑戰全台5億關卡。而且拜上映年度所賜，這片成為2017年度全台灣第二賣座電影，僅次於《玩命關頭8》的6.5億。
