Q. 六月即將在台舉行的首次演唱會，地點選在非常特別的大稻埕戲苑，是想創造什麼樣的表演氛圍給大家呢？
窪田：我們的現場表演，通常都是配合著當下的場地，表現出當下才能表演出的內容。不只是聽眾以及會場的氣氛，整個城市的氣氛對表演也有非常大的影響。雖然在台灣我們也會演出一直以來在日本所表演的曲目，但是絕對會跟日本所呈現出的感覺非常不一樣。2013年6月30日的台北，我希望能夠帶給大家只有在這一天才能呈現出的，和日本完全不一樣的演出。
Q. 空氣公團持續幾年來都有在台發行專輯，也累積了不少樂迷。對於這些長年支持你們的死忠粉絲，有沒有特別想說的話？
戶川：在台灣也有人一直聽我們的音樂，真的很讓人高興。非常謝謝！空氣公團的音樂無論是在歌詞或是演奏上都存在著許多空隙，而由聽者運用想像力去填補那些空隙後才算真正的完成了一首曲子。當然的，無論什麼樣的音樂都擁有這一面，而我也希望能一直作這樣的音樂。台灣的朋友們是用什麼樣的想像去填補這些空隙的呢？思考這些讓我覺得很有趣。
Q. 新專輯《夜色在眼前流逝》在製作錄音過程上是否比過去更費工？這樣的錄音方式對你們帶來什麼樣的刺激呢？
窪田：這次的新專輯製作方式是，我們先把要收錄在新專輯中的曲目，依照順序在Live會場上演奏，然後錄音下來。此外，在演出中有一個名為「Busstrio」的劇團也派出八名表演者參加，在舞台上運用肢體做表演。
雖然是現場錄音，但絕不是要做出Live感，而是希望作出一張錄音室作品。我們面臨到的問題真的非常多。通常的錄音基本上是只要收錄樂器的聲音，而不同的樂器會分別在不同的房間裡進行錄製，但這次因為要在Live上錄音，就必須在舞台上放置所有的樂器，而演奏的樂器聲也必須大到要讓聽眾聽見的程度，除了演奏者之外，又還有表演者，對錄音的環境來說，音響操控方面是非常困難的。包含工作人員在內，以及所有的相關人士，對於從未有過的錄音方式以及這個演出活動，在音響呈現及演出上都費盡一番心思。到最後的成果，充分的完成了只有這種方式才能錄下的非常棒的感覺和聲音。
此外，這場演出是在Hall裡進行的，因此也才能收錄到在這種空間下樂器的聲音。最重要的是，表演者和當時聽眾的熱情，給我們演奏非常棒的影響，所以我認為整體來說是非常強而有力的！
Q. 是否有喜歡的台灣藝人呢？
山崎：鄧麗君是台灣的歌手吧？我有幾張她的專輯。我非常喜歡她唱歌的方式，在語尾結束的地方，似乎可以聽見喜怒哀樂的感覺。我還想知道其他更多台灣的音樂，希望去台灣能時能去唱片行逛逛。
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